เมื่อพูดถึงการผสมผสาน (อีกครั้งกับความซับซ้อนของ Atmos) เจ้าของรางวัลออสการ์เรื่อง “Gravity” สคิป ลิฟเซย์

เมื่อพูดถึงการผสมผสาน (อีกครั้งกับความซับซ้อนของ Atmos) เจ้าของรางวัลออสการ์เรื่อง “Gravity” สคิป ลิฟเซย์

ได้รับมอบหมายให้สร้างสภาพแวดล้อมที่มีรายละเอียดสูงเพื่อให้นักแสดงได้อาศัยอยู่ “สิ่งนี้รวมถึงการแพนบทสนทนาทั้งหมดอย่างแม่นยำและโฟลีย์ที่เกี่ยวข้องสำหรับการกระทำบนหน้าจอและนอกจอทั้งหมด” เขากล่าว เขาอธิบายว่าแนวคิดคือการโอบล้อมผู้ชมและดึงพวกเขาเข้าสู่การแสดงราวกับยืนอยู่ข้างนักแสดง

แบรดลีย์ คูเปอร์ ผู้กำกับที่ผันตัวมาเป็นนักแสดงนำกลยุทธ์ที่คล้ายกันนี้ไปใช้ในเรื่อง “A Star Is Born” 

เขาต้องการให้ผู้ชมอยู่ด้านหน้าและตรงกลางสำหรับการแสดงดนตรีของเขากับ Lady Gaga (ถ่ายสดในสเตเดียมและคอนเสิร์ตฮอลล์ต่างๆ) แต่ไม่มีการตัดฝูงชนตามปกติที่สามารถเบี่ยงเบนความใกล้ชิดได้

“แบรดลีย์แค่ต้องการให้ทุกอย่างฟังดูเหมือนคุณอยู่บนเวทีกับพวกเขา” อลัน โรเบิร์ต เมอร์เรย์ ผู้ควบคุมงานตัดต่อเสียง (เจ้าของรางวัลออสการ์ 2 สมัยจาก “American Sniper” และ “Letters from Iwo Jima” ของคลินต์ อีสต์วูด) กล่าว “แต่ Atmos เน้นเสียงได้ดีกว่า ลำโพงที่เพิ่มเข้ามาทำให้ผู้ชมเข้าใจลึกมากขึ้น เราระมัดระวังอย่างยิ่งที่จะไม่เคลื่อนย้ายสิ่งของมากมายรอบตัวคุณ เราถูกควบคุมโดยสิ่งที่อยู่บนหน้าจอและมุมกล้องที่ถ่ายทำ”

สำหรับเครื่องผสมเสียงสตีเวน มอร์โรว์ การเลือกของคูเปอร์ที่จะใช้เสียงร้องสดเพื่อความสมจริงนั้นห่างไกลจากผลงานที่ได้รับรางวัลออสการ์ของเขาเรื่อง “La La Land” และ Atmos ก็เป็นเครื่องมืออันล้ำค่าในการจัดการกับการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงในเพลง “Shallow” ของกาก้า “นั่นเป็นเพลงที่มิกซ์ยากเพราะเธอเงียบ จากนั้นเธอก็คาดเข็มขัด และคุณก็อยู่ตรงหน้าเธอ” เขากล่าว “Atmos ทำให้คุณเป็นศูนย์กลางของมัน คุณกำลังบอกผู้ชมว่ามันจะทำให้ประสาทสัมผัสของคุณท่วมท้น”

แจ็ค (ลิน-มานูเอล มิแรนดา), แอนนาเบล (พิกซี เดวีส์), จอร์จี้ (โจเอล ดอว์สัน), จอห์น (นาธานาเอล ซาเลห์) และแมรี่ ป๊อปปิ้นส์ (เอมิลี่ บลันท์) ในละครเพลงต้นฉบับของดิสนีย์เรื่อง MARY POPPINS RETURNS ซึ่งเป็นภาคต่อของ MARY POPPINS ปี 1964 ที่พาผู้ชม ในการผจญภัยครั้งใหม่กับพี่เลี้ยงที่สมบูรณ์แบบและครอบครัว Banks

“การกลับมาของแมรี่ ป๊อปปิ้นส์”

เจย์ เมดเมนท์ในทำนองเดียวกัน ความใกล้ชิดและความถูกต้องของการแสดงดนตรีเป็นกุญแจสำคัญ

สำหรับ “Mary Poppins Returns” ของผู้กำกับร็อบ มาร์แชล มีเพียงการเต้นเท่านั้นที่ทำให้ทีมเสียงมีความซับซ้อนมากขึ้น ความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือนักแสดงนำเรื่อง “Trip A Little Light Fantastic”

“ทุกอย่างต้องถูกแทนที่ ยกเว้นบางบทสนทนา วิธีการออกแบบท่าเต้นของ [Marshall] นั้นเหมือนกับวงออร์เคสตราที่มีนักเต้น 5-6 แถว ดังนั้นเราจึงสร้างพื้นผิวที่แตกต่างกันมากมาย” Renée Tondelli ผู้ควบคุมด้านซาวด์เอดิเตอร์กล่าว “มีบันไดและเสาไฟ และเราใช้ท่อเหล็กหมู และนักเต้นแต่ละคนจะถูกบันทึกในจุดที่แตกต่างกันโดยปิดวงแหวนที่ต่างกัน มันเป็นชั้นและชั้นและชั้นและชั้นจนกว่าเราจะได้องค์ประกอบเพอร์คัสซีฟที่เราต้องการ”

เนื่องจากภาคต่อเกิดขึ้นในลอนดอนยุคเศรษฐกิจตกต่ำในปี 1934 ทีมงานด้านเสียงจึงจำเป็นต้องสร้างเสียงท้องถนนที่แท้จริง พร้อมกับเสียงลมประเภทต่างๆ สำหรับทางเข้าและออกของ Mary Poppins (Emily Blunt) “มันเริ่มต้นด้วยเสียงแบบขาวดำ และนั่นคือวิธีที่เราเข้าใกล้มัน” ทอนเดลลีกล่าว “แต่ซาวด์สเคปจะสว่างขึ้นและเบาลงเมื่อแมรี่มาถึง Rob ต้องการให้ทุกแผนกถ่ายทอด ‘ความสมจริงดั่งเวทย์มนตร์’”

น้อยหนึ่งเส้นทางที่ฉันใกล้จะปลดล็อคและล้มเหลว ต้องขอบคุณการป้อนรหัสตัวเลขที่ไม่ถูกต้อง แต่อย่างอื่น ฉันมีโอกาสหลายครั้งที่จะลองเส้นทางที่ไม่ได้เดินทางสิ่งนี้สามารถยกความดีความชอบให้กับหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับวิดีโอเกม นั่นคือวิธีที่พวกเขาสามารถสร้างประสบการณ์ เรื่องราวและเกมเพลย์ที่น่าสนใจอย่างลึกซึ้งมารวมกันเพื่อดึงดูดผู้เล่นในระดับที่ภาพยนตร์และทีวีระดับรองลงมาจะต้องดิ้นรนเพื่อให้บรรลุ สเตฟานไม่ใช่ตัวเอกที่น่าสนใจที่สุดในประวัติศาสตร์ของ “Black Mirror” แต่อย่างใด แต่ในการเจาะลึกทุกอย่างที่บรู๊คเกอร์ใช้เขาพูด (และวิธีที่บรู๊คเกอร์ใช้เขาพูด) “แบนเดอร์สแนทช์” กลายเป็นเรื่องยาก – กำหนดประสบการณ์ แต่ไม่สามารถลืมได้

credit: fakecheapoakleys.net
replicaoakleysunglassesa.com
adalarevdenevenakliyat.net
chicagowalks.org
sdhpodmoklany.net
miamidolphinsdailynews.com
sparklyuggs.com
eoakley.net
arsomklong.net
divasdelblues.com
goodsdelivery.net
nissigraff.com
brooklyntheologian.com